Im Gespräch mit Jana Bernhardt, Mitkuratorin der Ausstellung, begaben wir uns auf die Spuren Blumenbergs und folgten seinem Pfad durch Münster. "Uns war es wirklich wichtig, seinen Geburtstag so zu ehren", erklärte sie, "Vor allem weil er so wichtig ist für die Kunst. Nicht unbedingt, weil er sich auf Kunstwerke bezieht, sondern Künstler direkt auf ihn reagieren. Wie eben Gerdes, Klingehöller oder Odenbach". Gerade in heutiger Zeit, also der Gegenwartskunst, ist es gar nicht mal so ungewöhnlich, dass ein Philosoph eine solche Stellung in der Kunst einnimmt. Viele Künstler beschäftigen sich mit der Philosophie, z.B. gerade im Bereich der Konzeptkunst, wo sich viel auf solche Theorien bezogen wird. "Blumenberg selbst hat eben eine solche Bedeutung, weil er sich mit Metaphern auseinandergesetzt hat und im Prinzip einer philosophischen Metaphernforschung nachgegangen ist. Aber nicht, indem er es philosophisch aufarbeitet, sondern indem er sie an zahlreichen Beispielen durchexerziert. Das ist wahnsinnig interessant. Inwieweit sprachliche Bilder mit künstlerischen Bildern zusammenpassen. „Darin steckt das Potential für die Ausstellung", erklärt Jana Bernhardt weiter. Die Schwierigkeit in der Ausstellung mag für die Besucher:innen darin liegen, den Zusammenhang zwischen den Schriften Blumenbergs und den künstlerischen Arbeiten zu finden. Da es keine biografische Ausstellung und auch keine Lobpreisung an den Philosophen ist, konzentriert sich Denken in Metaphern darauf, seine Relevanz in der Kunstwelt aufzuzeigen. Es ist ein Ausblick wie Blumenberg für die Kunst funktioniert. Dabei ist es gar nicht notwendig die Texte des Philosophen selbst zu kennen. "Wir haben ein Begleitheft entwickelt, dass die Spuren des Blumenbergs in Münster kartografiert, der man folgen kann. So finden die Besucher:innen am leichtesten einen Zugang. Der Beitrag von Till Julian Huss, den wir bewusst an den Anfang des Heftes gesetzt haben, unterstützt auch noch sehr und führt in die Metaphern ein."

Harald Klingelhöllers Arbeit Die Wiese lacht oder das Gesicht in der Wand (Skulptur Projekte 1987) besteht aus einem gläsernen, verspiegelten Geländer, 16 in Kugelform geschnittene Eiben und fünf weitere beschnitten Eiben und ist im Innenhof des Juridicums zu finden.  Er nimmt mit dieser Arbeit direkten Bezug auf Blumenbergs Metaphern. "Klingelhöller arbeitet allgemein gerne in einem zeichentheoretischen Raum", erklärt Jana Bernhardt, als wir den Innenhof betreten. „Das hier ist die erste Außenversion von einer Reihe von Arbeiten mit ähnlichen Titeln. Man muss dazu immer sagen, dass er im Zuge der Skulptur Projekte den kompletten Innenhof umgestaltet hat. Eine Umgestaltung war sowieso geplant und so stellte Klaus Bußmann die Anfrage, ob der Künstler dies übernehmen könnte." Demnach muss die Arbeit im gesamten Kontext der Anlage gesehen werden. Auch wenn es mittlerweile erneute Veränderungen im Innenhof gab, um diesen den Ansprüchen anzupassen, so finden sich neben der Skulptur noch immer Elemente von Klingelhölle, wie der diagonale Weg, wieder. 

Die Arbeit selbst ist schon mit einer Metapher betitelt, um den Bezug zu Blumenberg wiederherzustellen: pratum ridet (Die Wiese lacht). "Dieser Ausspruch taucht bereits bei Quintilian in der Antike auf und wenn man jemandem sagt "Die Wiese lacht", kann sich jeder ungefähr darunter vorstellen, was mit der Metapher gemeint ist." Der Rest des Titels oder das Gesicht in der Wand finden sind als Bausatz in der Skulptur: Das Geländer ist als Mund erkennbar; diverse Kugeln, die als Augen ausgewählt werden können; die Reihe aus fünf Eiben dienen als Nase. Aus diesen Versatzstücken ergibt sich die Metapher. "Blumenbergs Vorstellung der Fluidität der Metapher folgend erhält die Skulptur diverse, durchlässige Bedeutungsebenen und wird damit in ihrer jeweiligen Zeitgenossenschaft vielschichtig interpretierbar", so Jana Bernhardt in dem Begleitheft.